韩玉生：杨兰春的现代戏是一幅“绚丽多彩的农村风俗画”

杨兰春先生编导的现代戏，以鲜明的时代强音、浓郁的乡土气息、优美动听的唱腔著称于戏曲舞台。他的作品代给人们无穷力量、无数欢声笑语！无法用文字表达。尽管“小二黑与小芹”为争取婚姻自由舍生忘死”的时代，已经成为遥远的过去：尽管栓宝与银环“围绕着是下乡、是留城”的爱情之路，已经远离当代青年的现实生活。但杨兰春笔下那鲜活的人物、生动的语言，优美的唱腔，已深深渗透到广大观众、听众心灵深处，成为劳动阶层、广大戏迷的精神食粮。

豫剧《小二黑结婚》（柳兰芳、姚灵生主演）

在艺术上，杨兰春出色地运用了中国民族戏曲“有戏则长，无戏则短”手法。根据剧情需要“虚实结合“，时而是“高度夸张”，时而又“一笔带过”。杨兰春独具匠心的导演手法，该笑之处，让你笑得前仰后合；该哭之处，使你心酸落泪。他说“戏曲，戏曲，我认为百分之八十要用‘曲’，也就是要用唱腔来表现人物的各种感情”。在剧情矛盾冲突之处，他总是运用大段唱腔，抒发人物内心世界，在剧情的风口浪尖上，给主要人物写出朗朗上口的唱词；几十年来，他与配合默契的黄金搭档、作曲家王基笑先生谱出起伏跌宕的唱腔，用感人肺腑的旋律，把戏剧推向高潮。他们紧紧抓住豫剧以“唱”为主的特点，两个人为了一个唱段，甚至一句托腔，经常通宵达旦地推敲、琢磨，用豫东、豫西两种声腔反复试验，直到满意为止。这是杨兰春现代戏受到观众喜爱的主要原因之一。

杨兰春、王基笑、杨红霞、盛红林在一起

再者，老杨编的戏真实，老杨排的戏有看头。他写的戏，光看剧本不行，只有立在舞台上后，才能完整体现他一台戏的全部构思。他常说，一台戏就像一台机器，有大齿轮、小齿轮、还有大小螺丝钉，这部机器，每个零件都不能出问题。一个螺丝钉拧不紧，整个机器就转不起来。他强调：现代戏不同于传统戏，没有夸张的程式动作，不借助不同行当的“脸谱”、”服饰“等外形，全靠每一个演员对自己所演的角色深刻的“体验“，和准确的“体现“。因此，他经常强调，现代戏没有大小角色之分，只要上台，戏多戏少，哪怕没有一句台词，也必需是一个”鲜活的人物“。远在上世纪五十年代，三团演出的”刘胡兰“，一个没有一句台词的群众角色，曾获第一届戏剧会演的三等奖……

豫剧《朝阳沟》（魏云、王善朴主演）

这里再举一例。《朝阳沟内传》是老杨后期编排的一部戏。在生活排练即将结束前夕，他突然又增加了甲、乙、丙、丁四个男青年，实际上是四个群众角色。据后来王基笑先生讲，《朝阳沟》是个青年题材，但《朝阳沟内传》中的人物，几乎没有青年形象。为了使整个戏人物行当多彩多姿，也为了给一号人物银环加强戏剧矛盾，特意写进了四个新角色，还给四个青年安排了一段二十多句长的轮唱。他很在意这四个群众。他对四青年的人物是这样的设计的，青年甲：是个回乡知识青年，带着眼镜，文质彬彬，说话有条有理。青年乙：是个“愣头青”，手抱一个篮球，一见银环就是粗声大气，暴跳如雷。青年丙：正在吃晚饭，手里还端着一个饭碗，老实巴交的，不会说一句囫囵话，支支吾吾，几乎没有台词。青年丁：是农村常见的、调皮捣蛋的赖孩儿，见银环又会含沙射影、善意地“挖苦”几句。……四个群众，穿着各异，台词很短，但各有各的特定语言。四个青年有朱超伦谱写的一大段唱腔，在北京演出时，剧场效果十分强烈，起到了“绿叶配红花”的艺术效果。

杨兰春把一台戏全部登场的大小人物的造型、服装，乐队的伴奏、舞美灯光、音响，甚至“字幕“的快慢等等，有机地连为一个“艺术整体”。每次排出新戏，在戏没有稳定之前，他都要坐到观众席里，和观众一起感受剧场效果，散戏后还跟随观众走出剧场很远，认真听取观众各种议论，来检验自己的作品。

他的戏，字里行间渗透了他对生活的感受，无不表现出他对正面人物的“热爱”和对反面人物的”唾弃“。因此，老杨的戏，演员演得自信，观众看着激动。杨兰春编导的戏，着力于群体艺术形象的精雕细刻，正如著名戏剧家郭汉成先生所说：杨兰春的现代戏是一幅“绚丽多彩的农村风俗画”！