刘学林：洪应工作中的诗意

        最近，我读了王洪应先生不少诗歌，大约近300首；不但量大，题材也颇新奇，几乎全是以河南戏剧界的人物、事件为题材，洪应先生自称为“梨园拾韵”。每首七言八句，形似七言律诗却又未标明为七言律诗。我觉得，这也许正是洪应的明智之处。传统的七言律诗规矩太多，起承转合平仄对仗要求颇严，我们没有必要自我束缚，自我捆绑，否则就是戴着镣铐跳舞了。读了之后感慨颇多，随手写下几句。

　　洪应先生是我的朋友，身高且匀称，浓眉大眼，相貌堂堂，年轻时绝对的帅哥；现在呢？现在变成了老帅哥。我原来在省作家协会任副主席兼秘书长时，洪应先生在省文联任副主席，是我的直接领导，顶头上司；领导被领导了一段之后，渐渐，我们不但成了朋友、也成了文友、兄弟；退休之后，我们偶尔也在一起喝个小酒，打个小牌什么的，于是又多了一层关系——牌友和酒友；我不能喝酒，品个中滋味而已。

　　当然，作为原省文联副主席，洪应先生不只是分管作家协会，还有其他部门，尤其是戏剧家协会，而且还曾经兼任戏剧家协会主席。他原在省委宣传部工作，后调到省文化厅文艺处任处长，于是他的工作转移到了戏剧创作和打造精品剧目上。为了繁荣和发展河南的戏剧事业，他到任之后，便走出办公室，拜访前辈，问计新秀，深入基层，探索创新。“种瓜得瓜，种豆得豆”，道理简单却未必人人都能践行。时间不长，在各方共同努力下，河南省豫剧三团就排出现代戏剧《香魂女》，一举夺得了国家级艺术大奖，实现了河南戏剧大奖“零的突破”。之后他又调任河南省文联副主席，并兼任戏剧家协会主席。在此期间，河南戏剧家协会报请有关领导部门同意，先后创立了戏曲“小梅花”比赛活动、戏曲“红梅奖”以及“黄河戏剧奖”，为繁荣河南戏剧事业、发现和培养戏剧人才做出了突出贡献；后来其影响逐渐波及全国，戏曲“红梅奖”成为全国推举戏剧表演人才的一个重要举措，少儿戏曲“小梅花”大赛也成为全国戏剧活动的一个名牌。

　　从省委宣传部到省文化厅，再从省文化厅到省文联，洪应先生从事的都是文化艺术工作，主要是戏剧工作。洪应热爱自己的工作，踏踏实实，兢兢业业，甚至也可以说筚路蓝缕，呕心沥血，在河南戏剧事业方面取得了令人瞩目的成就。这也是此前所说的种瓜得瓜种豆得豆的事。在工作之余，他竟然写出了近300首以河南戏剧界为题材的诗歌，且读来朗朗上口，意蕴不凡。

     　“梨园拾韵”大致可分为三个部分，梨园人物部分约占全部诗歌的一半，像这样一次性如此批量的描述人物的诗歌，此后有没有来者我不知道，前无古人应该是绝对的。这些从事戏剧事业的人物中，有众多编剧、导演、音乐设计、舞美设计、戏剧评论家、表演艺术家，还有古道热肠的戏曲活动家，这些人物从剧本的构思创作，到剧目成功走上舞台演出，包罗了一台大戏的生产流程。第二部分可称作“梨园故事”，包括了历年历次的戏剧活动、剧本研讨、看戏感受，以及名家收徒的随想，洪应先生都一一用诗歌的形式记载了下来。这一篇一篇诗歌不但可以作为文艺作品来欣赏，也可以作为河南戏曲界的史料来留存。第三部分可叫做“梨园感怀”篇，这一部分则比较杂一些，有览物怀古的《瞻仰社旗戏楼》，有以诗吟诵地方戏的《豫剧》《曲剧》《越调》，有描写渠畔路边戏迷活动的《路边戏迷写真》等等，可以说是春光明媚，惠风和畅，杂花生树，流光溢彩。

　　一个河南戏剧界，竟能让洪应先生写出近300首诗，可见作为河南戏剧界多年的领导者和组织者之一的他，对河南戏剧界各司其职的众多名人大家，以及各种类型、各种形式的戏曲活动，真是烂熟于心。只有一个无比热爱自己工作的人，一个从心眼儿里热爱自己工作的人，才有可能发现工作中的美好，发现工作中的诗意。

　　美国大企业家、大慈善家洛克菲勒曾对儿子说：如果你视工作为一种乐趣，人生就是天堂；如果你视工作为一种义务，人生就是地狱。他又举了三个雕刻石像的工匠的心态：第一位石匠盼望赶快干完回家睡觉，他的感觉就是累，工作是对他的惩罚；第二位工匠盼望着干完活发工钱，他的工作就是养家糊口；第三位工匠精心雕刻这件工艺品，他认为工作是享受快乐。

　　我认为，洪应先生应该略等于第三位。我之所以说略等于，是因为任何比喻都不是绝对的精准贴切。就说第三位石雕工匠，如果他只是认为工作是享受快乐，而没有一点艺术素养和天赋，也是很难完成一件精美艺术品的。洪应先生之所以能在河南这个有局限的戏剧界畅游，写出了近300首相当好的诗歌，单凭他对戏剧工作的无比热爱是远远不够的。他不但在河南省文联及剧协任职，还是中国作家协会会员，发表、出版过多篇（部）小说、散文、传记、剧本和评论，其中，《冬季到台北来看雨》还入选了小学课本，其文学素养是毋庸置疑的。

　　其实，对河南戏剧界我并不熟悉，平常看戏也不多，可依然觉得《梨园拾韵》意蕴厚重，有滋有味，于是写出这篇随想，即便谈不出门道，总可以凑个热闹。

　　那就“避重就轻”，说一说“杂花生树”的第三部分“梨园感怀”吧。

　　“摇头击节把戏听，丝弦奏响乐无穷。观赏台上冷暖意，品啧腔里悲喜情。梅兰开处颜色美，翁媪健朗神气明。人有活法万般样，愿将余生伴梆声。”（《老戏迷·其一》），有画面，有人物，有神态，具有浓郁的生活气息。“梨园百花竞芬芳，活跃蜂蝶老人帮。土台乐看百出戏，草坪欣聆千人腔。既审人情真滋味，兼享春秋好时光。爱戏神爽键身体，灵犀通窍寿绵长。”（《老戏迷·其二》）进一步倡导老戏迷迷戏可以神清气爽，福寿绵长。

　　和其他文学艺术形式一样，戏曲形式也是起源于民间，扎根于民间，其实“梨园拾韵”的第三部分也间接地说明了这一问题，因此我前文说的“避重就轻”也并不完全准确，应该说三个部分都很重要。在民间一直有众多的戏迷，就连离乡务工的游子也忘不了家乡的戏剧，甚至家乡戏也成了他们乡情乡思的一部分。“台上戏曲吸众眸，勾起乡思不忍收。香莲遭难苦风雨，银环逢时乐春秋。剧中悲喜吟长赋，游子辛苦独行舟。权将归途寄云路，我借梆声解乡愁。”（《游子与家乡戏·其三》）“打工离家路途远，劳累流汗履艰难。一路暗哼豫乡调，数载多弹欢乐弦。春来花开知音美，秋到丰收稻黍鲜。依稀梦回戏境里，翘首望月几回圆？”（《游子与家乡戏·其一》）游子远在他乡，不知几时能归，归路何在？八月十五月亮圆了，就可以回家团圆了！月是故乡明，戏是家乡美，梦中在家乡禾场的月光下看戏，被工友喊醒时，耳边依稀还能听到家乡豫剧的梆子声。

　　洪应先生说：“我写诗，不为稻粱谋，不作名利求，更不想哗众取宠，就因为喜欢。既喜欢，就愿意去学习、尝试。”洪应先生的话让我想到了泰戈尔的一句诗：“天空中没有翅膀的痕迹，但我已经飞过。”（文/刘学林）